路易‧康(Louis KAHN)的境界

2008/05/16 – 2:47 下午
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文/薄茵萍

美國達拉斯的肯堡美術館(KIMBELL ART MUSEUM)
美籍建築師 路易‧康(Louis KAHN)

  「一個真誠的藝術家,其目的不在於作品的外在形式之完成,而是其自身內在的一種呈現方式。」也就是說,藝術的形式和內涵才是藝術家生活的真實存在。

  美籍建築師路易‧康(Louis KAHN)不只是令人欣賞、服氣,甚而是由衷地感動。他是一個很用心理解「人」和尊重人的人,並且是一個非常準確的人。你站在他設計的作品中的每一個空間裏都會覺得舒適,因為在我們站在那兒之前,他自己在設計的時候已經在那些方位上感覺過和想過很多次了。被照顧和被關懷,是人與人之間的一種理想關係。這就是為什麼站在他的作品中總有種安全感的原因。

  路易‧康是二十世紀世界五大建築師之一。他的建築表達的不是一時,也不是一地而已,他是超越時代的。他的設計總是以人本思想做根本出發而達到實用的功能,作品中蘊涵著他的內在精神,直接感覺到的是詩情和智慧。

  「光」,是他設計中一個很強的力量。他在美國達拉斯的肯堡美術館(KIMBELL ART MUSEUM)中就是很明確地運用了「光」以及「簡單」的空間造型這兩個重要的基本條件。同時,他對藝術品本身就有相當的認識和尊重,並且很清楚自己的責任就是要為那些藝術品建造一個合適的家。他了解每件藝術品都是一個獨立完整的世界,而建築就是該幫助觀賞者被這個完整的世界所吸引。所以肯堡美術館的設計特色就是簡單和直接,每一個部分都有明白和清楚的關係交代,做到了對展出藝術品該有的尊重。

  達拉斯強烈的陽光非但沒有對肯堡美術館造成傷害,反而被他運用,製造成一種神奇而又真實的光。他要參觀者即使在館內也知道外界的天氣變化和太陽的運行位置,甚至感覺到季節的更替。

  他用反光罩和打了很多孔洞的鋁箔板,連接在拱形的頂部,讓自然光從那露天縫中「撒」下來。那些光經過折射進到屋內,感覺是一種安靜的銀色,並且對藝術品不會造成傷害。

  這個用簡單的現代語彙建築的肯堡美術館,從外形看來有點像個冷酷的廠房,但裡面卻像個溫暖的家。也就像路易‧康本人,外表看來不甚親切,但走進他的建築裏就能感覺到,他那厚實的臂膀像一位可以倚靠的大家長般正在呵護著你。

  館中的每個展覽室都能突顯藝術品本身的風格,而各個空間又都很完美地融合在一起。

  路易‧康很重視自然,更重視自然能給予人的部分。假如能從停車場步行經過特意種植的樹林,手往上伸便可觸碰到不擾人的樹葉;腳底下踏著沙沙作響的碎石子;拾階而上面對著大片落地玻璃,看得見裡面柔和的自然光;大門兩側淺淺不吵人的水瀉……都是在細節中在意。

  路易‧康讓我見識了「契合」的美感和境界。

【本文作者簡介】

  • 姓名:薄茵萍
  • 生日:1943年
  • 出生地:青島
  • 學歷:國立藝專畢業‧台灣、紐約普拉特版畫中心修業‧美國
  • 經歷:
    國家文化藝術基金會贊助,1997美國N.A.W.A.版畫金牌獎,1989台灣省立博物館開館徵畫優選,1986個展九次,重要聯展逾四十次,作品曾被北美館、高美館、國立藝專、省教育廳、 N.A.W.A.及私人收藏等li>
  • 現任:藝術家
  • 專長:繪畫創作
  • 最近一次展覽名稱時間地點:
    軌跡—薄茵萍個展,6號星球,台北
自有生命 薄茵萍 2002 油畫‧木 25×35公分 
  1. One Response to “路易‧康(Louis KAHN)的境界”

  2. 我是薄老師的學生,如果您方便可否給我她的台北電話

    By weiwenchu on 二月 4, 2010

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