百位名家話百畫

路易‧康（Louis KAHN）的境界

文／薄茵萍

美國達拉斯的肯堡美術館（KIMBELL ART MUSEUM） 美籍建築師 路易‧康（Louis KAHN）

　　「一個真誠的藝術家，其目的不在於作品的外在形式之完成，而是其自身內在的一種呈現方式。」也就是說，藝術的形式和內涵才是藝術家生活的真實存在。

　　美籍建築師路易‧康（Louis KAHN）不只是令人欣賞、服氣，甚而是由衷地感動。他是一個很用心理解「人」和尊重人的人，並且是一個非常準確的人。你站在他設計的作品中的每一個空間裏都會覺得舒適，因為在我們站在那兒之前，他自己在設計的時候已經在那些方位上感覺過和想過很多次了。被照顧和被關懷，是人與人之間的一種理想關係。這就是為什麼站在他的作品中總有種安全感的原因。

　　路易‧康是二十世紀世界五大建築師之一。他的建築表達的不是一時，也不是一地而已，他是超越時代的。他的設計總是以人本思想做根本出發而達到實用的功能，作品中蘊涵著他的內在精神，直接感覺到的是詩情和智慧。

　　「光」，是他設計中一個很強的力量。他在美國達拉斯的肯堡美術館（KIMBELL ART MUSEUM）中就是很明確地運用了「光」以及「簡單」的空間造型這兩個重要的基本條件。同時，他對藝術品本身就有相當的認識和尊重，並且很清楚自己的責任就是要為那些藝術品建造一個合適的家。他了解每件藝術品都是一個獨立完整的世界，而建築就是該幫助觀賞者被這個完整的世界所吸引。所以肯堡美術館的設計特色就是簡單和直接，每一個部分都有明白和清楚的關係交代，做到了對展出藝術品該有的尊重。

　　達拉斯強烈的陽光非但沒有對肯堡美術館造成傷害，反而被他運用，製造成一種神奇而又真實的光。他要參觀者即使在館內也知道外界的天氣變化和太陽的運行位置，甚至感覺到季節的更替。

　　他用反光罩和打了很多孔洞的鋁箔板，連接在拱形的頂部，讓自然光從那露天縫中「撒」下來。那些光經過折射進到屋內，感覺是一種安靜的銀色，並且對藝術品不會造成傷害。

　　這個用簡單的現代語彙建築的肯堡美術館，從外形看來有點像個冷酷的廠房，但裡面卻像個溫暖的家。也就像路易‧康本人，外表看來不甚親切，但走進他的建築裏就能感覺到，他那厚實的臂膀像一位可以倚靠的大家長般正在呵護著你。

　　館中的每個展覽室都能突顯藝術品本身的風格，而各個空間又都很完美地融合在一起。

　　路易‧康很重視自然，更重視自然能給予人的部分。假如能從停車場步行經過特意種植的樹林，手往上伸便可觸碰到不擾人的樹葉；腳底下踏著沙沙作響的碎石子；拾階而上面對著大片落地玻璃，看得見裡面柔和的自然光；大門兩側淺淺不吵人的水瀉……都是在細節中在意。

　　路易‧康讓我見識了「契合」的美感和境界。

【本文作者簡介】 姓名：薄茵萍 生日：1943年 出生地：青島 學歷：國立藝專畢業‧台灣、紐約普拉特版畫中心修業‧美國 經歷： 國家文化藝術基金會贊助，1997美國N.A.W.A.版畫金牌獎，1989台灣省立博物館開館徵畫優選，1986個展九次，重要聯展逾四十次，作品曾被北美館、高美館、國立藝專、省教育廳、 N.A.W.A.及私人收藏等li> 現任：藝術家 專長：繪畫創作 最近一次展覽名稱時間地點： 軌跡—薄茵萍個展，6號星球，台北

自有生命　薄茵萍　2002　油畫‧木　25×35公分