光 ── 詩般的繪畫

2008/07/15 – 11:01 上午
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文/顧何忠

盥洗檯與鏡 Washbasin and Mirror
1967 油畫 99×84cm
(圖片來源:《時光的痕跡-曹志漪紐約藝談》/
曹志漪 著/雄獅美術出版)

  「光」是西方藝術裡最引人入勝的表現,「光」亦使得藝術品充滿神秘的美感;在西方藝術作品中,「光」一直以多種樣貌被呈現,且融涵著累世的象徵意義,創作者彷彿領受著初道天光以來所有的恩澤。

  靜觀安東尼奧.婁拜茲.卡西亞(Antonio Lopez Garcia 1936-)的作品,雙眼將被飽滿且躍動的光線盈満,如入畫中之境且有著不可言喻的溫潤感受。在「盥洗檯與鏡」(Washbasin and Mirror 1967)一作中,隨著筆觸的起落,藝術家在畫面中慢慢地鋪陳建構出綿密閃耀的高明度色彩,時間跟隨著觀賞者的目光,亦步亦趨地在畫面游移,片刻都未曾暫留。藝術家藉由色彩、光影、物質、思緒、神秘 …等元素賦予畫中俗世凡物一種神聖的質地。

  當我們的視線關注在這熟悉卻又生疏的場景,感覺真實卻又仿如夢境;雖然畫面的一切看起來理所當然,但當我們的目光繼續搜索並停留在畫面那被一分為二的淺灰色帶時,我們卻無法在此找到現實中合理的視覺經驗;這是藝術家處理牆上白磁磚的透視方法?抑或是藝術家在畫中隱藏的秘密。鏡前層架上的日常用品被分列成幾組,彼此以和諧的比例間隔著。鏡子加深了層架往內延伸的透視,層架則聯繫並建立起畫與畫外觀者的關係,空間因此延展開來,且將畫外觀者與其所處空間包容其中。視線由上而下順著刮鬍毛刷上的黑色調子進入洗臉台的幽黑水孔,這視覺的上下運動與畫面上半部的前後運動,兩者傳達著古典藝術所謂「對稱」的美感概念。但這不僅限於視覺,它更牽動著身心的律動(注視著鏡-低頭-彎腰-望著洗臉台),這個過程正好說明著中間那淺灰色帶的意義:視覺從甲至乙兩點之間的空間與時間具有短促空白的特質。雖然人類視覺有其共通的特性,但卻從畫面「鏡」中無反映「作者」形象的表現中透露出一種訊息,即藝術家打破視覺物理上的必然性,傳遞了一種人類心靈皆可觸及的神秘之境。

  安東尼奧.婁拜茲.卡西亞曾說:「我不僅為呈現現實而呈現它,我需要在它裡面注入某種特別的意義,某種你因它而生的內在感覺,把這些注入於畫中同時又避免改變它(現實)是困難的…。」這段話真確闡明了偉大的寫實畫家及其作品為何不朽的秘密。

【本文作者簡介】

  • 姓名:顧何忠
  • 生日:51.7.17
  • 出生地:台灣台北
  • 學歷:台北藝術大學藝術創作研究所
  • 經歷:
  • 2004 「揭露與存在」-顧何忠油畫個展,鳳甲美術館,台北,台灣
  • 2003 「揭露與存在」-顧何忠油畫個展,雅逸藝術中心,台北,台灣
  • 2001 「觀象」-顧何忠個展,雅逸藝術中心,台北,台灣
  • 1999 「揭露.存在」-顧何忠個展,家畫廊.台北,台灣
  • 現任:北藝大兼任講師
  • 專長:油畫
  • 最近一次展覽名稱時間地點:「靜.不靜-靜物之外」顧何忠油畫個展
    2008/08/28-09/02臺北國際藝術博覽會世貿一館A08
    2008/09/05-09/30 雅逸藝術中心
現象(一) 2001 油畫 60×80cm
  1. 3 Responses to “光 ── 詩般的繪畫”

  2. 謝謝顧老師

    By 蔡瑞鴻 on 七月 27, 2008

  3. 謝謝顧老師

    By 張書權 on 七月 27, 2008

  4. 謝意

    By 張書權 on 七月 27, 2008

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