百位名家話百畫

沉默的悸動 ── 蘇拉吉的黑色繪畫

文／陶文岳

蘇拉吉　1968.5.14　油畫　220×336cm　1968

　　在巴黎畫派 ( L’ECOLE DE PARIS ) 的眾多藝術家中，很少藝術家像法國藝術家皮耶．蘇拉吉Pierre Soulages的作品，在同輩創作者中顯得如此獨特而與眾不同。事實上他摒除繽紛喧囂的色彩獨鍾情於無彩的單色系創作，而且是選擇黝鬱的黑顏色，他個人木訥寡言的習性彷彿和黑-低調的特性相近；但經由他創作出來的黑則顯得孤獨離群與傲然，總是在色彩階梯中綻放出一種奇異光芒，我想那是經由人生歷練後悠然發出的智慧之光，隱隱中流露出沉思冥想後的文明結晶。

　　蘇拉吉的創作風格被歸類到抒情抽象繪畫的範疇，他一貫使用扁平的刷子和刮刀替代畫筆創作，畫出來的線條並不飄逸感性，相反的在剛強與雄渾的筆觸力道中，化繁為簡，展現樸實無華的粗獷與生猛。那就像建築的架構，必須依賴層層鋼筋與混泥土的纏繞固定，才能攀爬的愈高愈穩。也正因為如此，欣賞他的作品猶如在聆聽低音大提琴的演奏，經由反覆迴繞的低沉弦音中，讓詩性凝聚浸蝕到人的內心深處引起共鳴。他習慣依照畫布尺寸大小和創作完成的時間直接來命題，在巴黎龐畢度藝術中心的典藏展中，一幅創作於1968.5.14的巨幅油畫( 220×336cm )，黑顏色在畫布中堆砌集積，就像塗抹一堵厚實的大牆，表面積隨著光的折射產生自然的律動與深沉的張力。有時候單色畫容易因為規律的創作而形成單調，在上下縱橫線條堆疊的過程中，蘇拉吉總會讓粗獷筆觸間構的縫隙中，刮出畫布少許的底白，如同光線穿透空間滲透流動到裏與外，無形中拉長加大了空間的深度與厚度。如果黑在畫面中不是顯得這麼凝重與沉鬱，它就不能承載著藝術家豐沛的情感與歷史，如果白不能彰顯出空靈與潔淨，它就不能昇華到哲學的精神國度，他的創作過程總能突破和跨越東西方的藝術鴻溝而交集，而黑與白結合主動散發出的黑色美學氛圍，也使他醉心創作於此染缸中而不可自拔。

　　蘇拉吉以時間性的觀點來詮釋光的律動軌跡，創作數十年如一日，藉由單純的黑，從繪畫到裝置藝術的延續，讓生命的韌性發出強大的能量，他的創作讓我體會到藝術家真正的堅持，同時也感染了那份執著。

【本文作者簡介】 姓名：陶文岳 生日：1961/08/17 出生地：基隆 學歷：國立藝專美術科西畫組畢業、 　　　　法國巴黎國立高等裝飾藝術學院空間藝術系繪畫組畢業 經歷：1987抵法，個展10餘次，聯展80餘次於國內外 現任：台灣藝術大學美術系兼任講師 專長：繪畫創作(油畫、素描、水彩、複合媒材)，藝術評論 最近一次展覽名稱與時間地點：　2008，[漂流島嶼]，台北市立美術館

陶文岳　藍的哲思　複合媒材　200×120 cm　2006