印象最深刻的一件作品
2008/02/29 – 11:09 上午這篇文章被點閱了 1,603次
文／李欽賢
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| 青木繁(日本) 海之幸 畫布油彩 67.0×178.7㎝ 1904年 石橋財團 東京BRIDGESTONE美術館藏 |
長卷式畫面的移動張力、進行曲節奏般的裸身行列 ，草稿般筆法的青澀告白，深深震撼卅幾年前初探日本美術的我。後來進一步研讀畫家傳記及時代背景，更令人慨嘆畫家的才氣追過了生命，作者青木繁(1882－1911)僅活到廿九歲。他的誕生正逢明治洋畫運動如火如荼；短暫人生結束於明治年代的尾端，此又象徵了一個時代的終結。
青木繁出生九州福岡久留米市，1904年7月東京美術學校畢業後，偕朋友共四人赴千葉縣布良海岸寫生，畫下這幅令當年畫壇議論紛紛的「海之幸」。
海之幸，意思是海洋思典，幸賜漁獲。海之幸有如日本傳統生活的史詩，青木繁在洋畫訓練的基礎上汲取土著性滋養，投下明治洋畫初創期的迥異品味，美術史早已公認是整個明治年間最精彩的傑作。
照理說，「海之幸」應該有日本吉祥圖騰作象徵；青木繁卻完全揚棄庶民扮裝圖像，採洋畫裸體人物突顯漁夫凱旋的步伐，雕塑性尤勝於繪畫性，打破了東京美校的黑田清輝長年主導模仿法國古典作風，另外求出東方歷史文學的詩情。
但是1907年之後，青木繁的作品未被首回「文展」所青睞，抑鬱的青春，困頓的生活，加上病魔摧折，他拖著孱弱的身體四處放浪，1911年，這顆在藝術之海綻放過異彩的流星急遽殞落。
所幸，九州久留米出身的石橋財團成立石橋美術館，早就慧眼獨具購藏了「海之幸」，將青木繁這幅以青春血淚交織而成的畫作永留人間。
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